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jueves, 29 de noviembre de 2012

FESTIVAL DE COPLA EN PEAL


ROCIO BAZAN EN LA PLATERIA


FESTIVAL BENEFICO


jueves, 22 de noviembre de 2012

Dulzaina Zarpin Folk interpretando la Rumba de Maranchon

SANTA CECILIA 2012

HOY ES UN DÍA PARA CELEBRAR... FELIZ DÍA DE LA MÚSICA para todos los que la sienten y la llevan tan dentro como yo.


HOY ES SANTA CECILIA

Santa Cecilia es la patrona de los músicos y su onomástica es el 22 de noviembre. Vivió en el siglo III pero todos sus datos se conocen a través de las actas del martirio divulgadas siglos más tarde, que cuentan que esta ilustre doncella romana fue prometida por sus padres a un joven caballero de nombre Valeriano. La felicidad de Cecilia ante esta boda no era tanta, ya que había consagrado su virginidad a Jesucristo, pero no quiso oponerse a la voluntad de sus padres y finalmente la boda se celebró bajo las leyes romanas.

Hoy todo músico disfruta de su día

miércoles, 21 de noviembre de 2012

XII ENCUENTRO DE CUADRILLAS EN EL LLANO DE ALBACETE


JORNADAS EN MIRALSOT, FRAGA (HUESCA)


SUPERADAS LAS 80.000 VISITAS

Gracias a todos Ustedes,

Hemos superado ya las:





VISITAS


Esta vez, desde mis tierras aragonesas de nuevo, tengo que agradecer a todos los seguidores y visitantes que siguen o entran a ver nuestro blogger.

Cada día seguimos trabajando lo mejor posible, y que sea de vuestro agrado.

Estados Unidos, Francia y México siguen siendo los países más visitado fuera de nuestras fronteras.

Actualmente, Tomás Torrecillas Torrente, sigue dándose a conocer, y difundir la cultura y sobretodo el folclore.  Preparando actos navideños, preparando nuevas entrevistas a personajes de cultura, dando la posibilidad de contactar grupos para intercambios de festivales, y lo más importante enseñando y practicando la jota aragonesa.

También comunicaros que este año, volvemos a entrar a concurso de los mejores blogs de 20 minutos.

LAS CUADRILLAS TE RONDAN 22/11/2012


 JUEVES, 22 DE NOVIEMBRE. 
A partir de las 22h. 

¡Programa de Radio, "LAS CUADRILLAS TE RONDAN"!. 
Fiestas, encuentros, festivales, tradiciones, folclore... 


Este Jueves: Encuentro de Cuadrillas en el Llano de Albacete y Nuevos discos (Homenaje a Henares, Los Amigos de Juan Rita, Cuadrilla Murciana...)

Entrevistamos a José González de la Cuadrilla de la Abuela

CON MÚSICAS DE: 

1.    Dulzaineros del Alto de la Villa - Santa Pita de Riópar
2.   Cuadrilla de la Abuela
3.   Sagueta Nova (Biar)
4.   Cuadrilla Murciana
5.   Cuadrilla Homenaje a Henares
6.   Juan Rita y Amigos - Pascuas de Juan Rita Con Pedro Sánchez Moreno
7.   Ringorrango con Jambrina y Madrid 

PODÉIS ESCUCHARLO EN:www.radiopinomar.com

También podéis participar en el programa a través del Chat de la página de Radio Pinomar.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Fallece ‘Miliki’ a los 83 años

Había una vez, no hace tanto tiempo como parece, que en España solo había dos canales de televisión, que se veían en blanco y negro, que los niños pudientes merendaban Nocilla y el resto lo que hubiera, que en el patio del recreo los equipos de fútbol los formaban más de 20 jugadores por bando, y que en esos descansos la vida daba para cambiar cromos, jugar o hablar sobre los payasos de la tele.

Es complicado explicarle a un niño de hoy lo que supuso en los años setenta (en concreto, de 1973 a 1983) el programa El gran circo de TVE, en el que Miliki actuaba junto a sus hermanos Fofó y Gaby –más conocidos como Los payasos de la tele, y en el que también participó la siguiente generación de la familia Aragón: Milikito y Fofito.




Fueron una explosión de canciones, de sketchs de humor, de actuaciones que entonces parecía prodigiosas, y de su mano la pequeña pantalla vivió su gran cambio tecnológico y pasó del blanco y negro al color.

Mientras Franco moría y nacía la democracia, los niños seguían cantando Hola, don Pepito, Susanita tiene un ratón, Mi barba tiene tres pelos, El auto feo, Dale Ramón, o Feliz en tu día, el contraataque hispano al anglosajón Cumpleaños feliz. Y sobre todo, han convertido en una muletilla intergeneracional el clásico “¿Cómo están ustedeeeeeeeeeeeeeeeessss”. Al menos, este redactor llegó a cantarlo en una grabación del programa en Prado del Rey, cuando, fallecido Fofó, Milikito acompañaba a su padre, a su tío y a su primo. 

De aquellas presencias legendarias la última en desvanecerse fue la de Emilio Aragón Miliki, que lo hizo anoche en Madrid a los 83 años, rodeado de su familia en el Hospital madrileño Ruber Internacional. En un comunicado, la familia señalaba su “profunda tristeza” por el fallecimiento, y afirmaba que su esposa e hijos han perdido a un “marido y un padre maravilloso”, aunque aseguran sentir el “consuelo de saber que se marcha rodeado del cariño de muchos niños que han crecido cantando, riendo y disfrutando con él”.

Miliki pertenecía a una estirpe de artistas circenses que aún hoy continúa en esa labor. Tanto él como Gaby (Gabriel Aragón, 1920-1995) y Fofó (Alfonso Aragón, 1923-1976) eran hijos de Emilio Aragón Foureaux (Emig) y sobrinos de José María y Teodoro Aragón Foureaux (que crearon el grupo Pompoff, Thedy y Emig). También se dedicaban al circo sus primos, los Nabucodonosorcitos. En la tradición clásica, Gaby, Fofó y Miliki adoptaron respectivamente los papeles de clown, augusto y contraugusto. Por eso, Miliki era el más querido por los niños: era el payaso que todo lo destrozaba, el que destruía los decorados con sus ayudantes, el soplo de libertad en mitad de la rigidez de los setenta españoles.

Miliki había nacido en Carmona (Sevilla) en 1929, así que cuando su hermano mayor, Gaby, comenzó su carrera en solitario en 1934 como Homobono, él era demasiado pequeño para actuar. No empezó su carrera en los escenarios hasta 1939 en el Circo Price, con el trío Gaby, Fofó y Emilín, aunque Emilio se cambió por después el nombre por el de Miliki. A veces junto a ellos actuaba su hermana Rocío, bailaora de flamenco.




En la película Pájaros de papel, su hijo Emilio Aragón, que debutaba como director, describía el duro mundo de la guerra civil española para los artistas, y cómo la posguerra acabó con el vodevil y las ganas de vivir de una generación. Sin ser un retrato ajustado de los problemas de su familia, Aragón contaba a EL PAÍS que el germen fue su padre –quien por cierto salía al final del filme-: "En el plató de Médico de familia yo escuchaba historias de los veteranos, Luis Barbero y Pedro Peña, y empecé a inspirarme con ellas.

También en lo que me contaba mi padre. He desayunado y cenado con miles de sus aventuras. Es un canto de amor a la generación, olvidada, a la que pertenecía mi padre, que hizo teatro variété. Y me refiero tanto a los que se quedaron como a los que se fueron: mi padre se fue en 1945 a América”. Efectivamente, durante la posguerra los tres hermanos emigraron a América, donde permanecerían más de un cuarto de siglo. Primero en Cuba, donde dieron sus primeros pasos en la televisión a partir de 1949 (en La Habana nació una década después su hijo Emilio, el segundo de cuatro hermanos). Y posteriormente gracias a ese éxito catódico recorrieron Argentina, México, Puerto Rico, Venezuela e incluso Estados Unidos. Todo ese bagaje les sirvió para arrancar 1970 en Argentina con el triunfo de su programa El zapato roto, en el Canal 13, que acabó rebautizado como El show de Gaby, Fofó y Miliki, y donde ya empieza Fofito, el hijo de Fofó. Es el momento de la vuelta a España, cuando en Televisión Española deciden que Los chiripitifláuticos ya no tienen futuro, y desembarcan contratados desde Argentina. El nuevo programa se bautizó como El gran circo de TVE, y empezó el 19 de julio de 1973 con el nombre de Los payasos: el título definitivo lo adquirió un año después. Su éxito fue instantáneo y extraordinario.

La muerte de Fofó en 1976 no les limó ni un ápice de audiencia, y siguieron como trío (Gaby, Miliki y Fofito) hasta que en 1977 se incorporó Milikito, que hereda el tono de Harpo Marx: era un payaso mudo, que se comunicaba con un cencerro. Como cuarteto llegan hasta 1983 –en una última etapa se llamó El loco mundo de los payasos-, en que TVE retira el programa. Antes, en 1981, Emilio Arahgón hijo ya había dejado la troupe familiar y en su lugar había entrado Rody (Rodolfo Aragón), el hijo pequeño de Fofó, que se disfrazaba de negro cubano. Después de dos años de gira, vuelven a TVE, pero Miliki ya no les acompaña.

Tras la separación profesional de Los Payasos, Miliki se dedicó al mundo de la producción discográfica (lanza al grupo Monano y su Banda), y forma un tándem artístico con su hija mayor, Rita Irasema, con la que graba discos como La vuelta al mundo en 30 minutos (1986), El flautista de Hamelín (1987), Vamos a marcarnos una canción (1991), ¡Superdiscoguay! (1992), ¿Estás contento? ¡Sí señor!(1994). Además juntos hicieron hizo la comedia musical Un fantasma en la sopera. Con la llegada de las televisiones privadas a España,volvió a ponerse delante de una cámara para conducir espacios infantiles con Rita como La merienda y La guardería (los en Antena 3) y Superguay (en Telecinco). En 1987, además, dirigió la película Yo quiero ser torero, con el dúo Sacapuntas. En 1996 Aragón publicó sus memorias -tituladas Recuerdos- y con Rita creó el espectáculo El circo del arte. Entre 2001 y 2009 dedicó su tiempo a la escritura y publicó La máquina de los coches, Juan Olores, y Con alma de niño. Junto a ellos publicó en 2008 La providencia con el seudónimo de Emilio A. Foureaux (el nombre de su padre), una novela destinada al público adulto, sobre un militante de la guerrilla en la revolución cubana que tiene que huir de una caza orquestada por Fidel Castro en Nueva York.

En mayo de 2012 se editó Mientras duermen los murciélagos, otra novela de huidas, en este caso de unos comediantes a través de la Europa nazi. También volvió a los estudios de grabación y en 2008 y 2009 grabó dos discos destinados y dedicados a quienes fueron su público fiel: por eso los tituló A mis niños de 40 años y A todos mis niños. Por sus discos obtuvo a lo largo de su carrera dos Grammy latinos.

La capilla ardiente se ha instalado en el tanatorio La Paz del municipio madrileño de Tres Cantos.



Allí, su hijo Emilio ha dicho: "Mi padre dedicó toda su vida a sus dos grandes pasiones, su trabajo y su familia, y creo sinceramente que en las dos triunfó y pienso que su legado quedará por generaciones".

Jota Enredá

La Jota Enredá interpretada por la Asociación de Coros y Danzas "Extremadura" de Badajoz en el XXXIII Festival Folklórico Internacional de Extremadura el sábado 21 de julio de 2012 en el Auditorio Ricardo Carapeto de Badajoz.

JOTA ENREDÁ

 Todas las feas del pueblo se juntaron una tarde a pedirle a San Antonio que las bonitas se acaben. 

********** ESTRIBILLO ***********

En ti, en ti, hechicera de mi amor;
está, está, está todo mi querer;
en ti, en ti, hechicera de mi amor;
está, está ventura, dicha y placer.

Todo mi querer, es mi amor; (bis)
y unos ojos negros que yo consagré a tus pies;
y esos ojos son los que son (bis)
los de esa morena más bella que el sol, es mi amor.

********************************
Más te vale pobre y fea que bonita y con dinero, la fea te mira a ti y la bonita al espejo.

ESTRIBILLO 

Anda diciendo tu madre que tienes un olivar, y el olivar que tú tienes es que quieres casar. 

ESTRIBILLO

Todo mi querer, es mi amor Todo mi querer, mi amor



sábado, 17 de noviembre de 2012

SANTA CECILIA 2012 EN PEAL DE BECERRO


HOMENAJE A MANUEL GARCIA MATOS

Esta producción teatral presenta una visión renovadora en cuanto a lo formal de la manera de presentar ante el público el hecho folclórico; partiendo de los materiales recogidos en el estado español en las décadas centrales del siglo pasado por el genial musicólogo placentino y sin renunciar a los criterios de respeto y acercamiento a la fuente original que caracterizan todas las producciones de la Asociación Etnográfica Bajo Duero, este espectáculo, supone un intento de acercar a propuestas escénicas más comprometidas y actuales los trabajos con base etnográfica.


miércoles, 14 de noviembre de 2012

VII FESTIVAL NACIONAL DE FOLKLORE CIUDAD DEL SOL

La septima edicion del Festival Nacional de Folclore "Ciudad del Sol" llega a Lorca de mano de Coros y Danzas "Virgen de las Huertas" dentro de las Fiestas Patronales de San Clemente.

Este año cuentan con la participacion de grupos de Andalucia y Murcia, vistos obligados a reducir el numero de grupos, pero no la calidad de los mismos.




El festival tendra lugar el proximo sabado 24 de noviembre en el Recinto Ferial "Santa Quiteria" a las 20:00H.

GRUPOS PARTICIPANTES:

Coros y Danzas "Virgen de los Peligros" de Aljucer, Murcia.




Coros y Danzas "Virgen de la Salud" de Velez Rubio, Almeria.




Coros y Danzas "Virgen de las Huertas" de Lorca, Murcia.





Este año la presentacion sera realizada por el actor y presentador murciano Antonio Liza que se ofrecio para colaborar con el grupo al igual que los grupos participantes que gracias a su desinteresada colaboracion han hecho posible que este festival se lleve a cabo un año mas.

 ENTRADA GRATUITA

LAS CUADRILLAS TE RONDAN (15/11/2012)


JUEVES, 15 DE NOVIEMBRE. 
A partir de las 22h. 

¡Programa de Radio, "LAS CUADRILLAS TE RONDAN"!. 
Fiestas, encuentros, festivales, tradiciones, folclore... 


Este Jueves: Los Encuentros de Cuadrillas, 2ª Parte

Entrevistamos a MANUEL SÁNCHEZ MARTÍNEZ - Antropólogo.

CON MÚSICAS DE: 

  • Cuadrilla de Fuente Álamo de Murcia (Murcia)
  • Aguilanderos de Barranda (Caravaca de la Cruz - Murcia)
  • Cuadrilla de Aledo (Murcia)
  • Animeros de Nerpio (Albacete)
  • Cuadrilla de Fuente Librilla (Murcia)
  • Cuadrilla de Torreagüera (Murcia)
  • Hermandad de Ánimas de Patiño (Murcia)

PODÉIS ESCUCHARLO EN:www.radiopinomar.com

También podéis participar en el programa a través del Chat de la página de Radio Pinomar.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Aguilando año 1993

En una época de apogeo y re-descubrimiento de las Cuadrillas de Animeros o de Pascua en el sureste español, se multiplicaron los denominados Encuentros de Cuadrillas, a donde eran llamadas preferentemente las consideradas más "completas" por tener repertorios con músicas para bailes sueltos e incluso bailaores más o menos espontáneos que las acompañaban.

Sin embargo, en la comarca de los Campos de Cartagena y Murcia, y de Mazarrón, al sur de la Región de Murcia, casi todas las cuadrillas conservaban únicamente repertorios ligados a la música tradicional navideña de origen religioso, sin músicas para baile: toques de misa y aguilandos (aguinaldos) o cantos improvisados por el guión o guía de Pascuas y respondidos por un coro. Estas cuadrillas eran menos vistosas por no llevar bailes, por lo tanto eran mucho menos demandadas por los festivales y por ello más desconocidas para el gran público. Con la intención de dar a conocer a algunas, y por iniciativa de la Cuadrilla de Fuente-Álamo de Murcia, en 1993 se grabó y editó una cinta-cassette (Cuadrillas Campo de Cartagena y Mazarrón. Libert, 1993) que contenía las músicas de ocho de ellas: La Aljorra, Los Molinos Marfagones, Las Palas, Las Balsicas-Puerto de Mazarrón, Lobosillo, El Escobar, Tallante y Fuente-Álamo de Murcia.

En la sesión de registro efectuada en Isla Plana (Cartagena, Murcia, España) en la agotadora jornada del 8 de enero de 1993 (se efectuaron varias grabaciones el mismo día), y a donde curiosamente no acudió la cuadrilla local, se grabó a la cuadrilla de Las Balsicas-Puerto de Mazarrón (Mazarrón, Murcia, España). Allí se le efectuó esta toma de prueba que se muestra en el vídeo y donde se puede ver al guión de Pascuas Francisco García improvisando unas coplas de Pascua o de aguilando que son respondidas al estribillo por un magnífico coro bien entrenado de varoniles voces.

Algunas de las cuadrillas de esta comarca tienen fama no sólo de tener buenos guiones de Pascuas, sino que los propios coros (a los que no en todos los lugares se les presta la debida atención) son tenidos por muy importantes, y por ello se buscan buenas voces, preferentemente de hombres, que ensayan suficientemente la respuesta del estribillo para conseguir unas sorprendentes y viriles modulaciones sonoras que realzan hasta emocionar el conjunto del canto.

Vídeo y texto: Manuel Sánchez Martínez (Murcia, España). Colección Memorias de la Tradición en Internet

SEGUIDILLAS EN CIUDAD REAL


viernes, 9 de noviembre de 2012

ESCUELA SEVILLANA DE BAILE DECLARADA DE BIEN DE INTERES CULTURAL


La Escuela Sevillana de Baile, declarada Bien de Interés Cultural

La iniciativa de la Junta surgió al incluir la Unesco al Flamenco como Patrimonio Cultural en 2010




El Consejo de Gobierno ha acordado inscribir en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (Cgpha), como Bien de Interés Cultural, la actividad de interés etnológico denominada Escuela Sevillana de Baile.

La protección de la Escuela Sevillana de Baile se enmarca en las iniciativas que desarrolla la Consejería de Cultura y Deporte desde que en 2010 la Unesco incluyese el arte flamenco en la Lista  Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Entre ellas destacan la declaración de la Fiesta de Verdiales de Málaga como Bien de Interés Cultural y los trámites actualmente en curso para inscribir en el Cgpha modalidades como la Escuela Bolera de Baile, el Fandango de Huelva, la Zambomba de Jerez y la Zambra de Granada.



La Escuela Sevillana de Baile, que surgió en torno al año 1830, se caracteriza por el protagonismo de la mujer frente al hombre y, entre sus cualidades, destacan la feminidad, el señorío, la apostura y el bailar "gustándose", según destaca la referencia oficial del Consejo de Gobierno.

Maestras de este arte han sido, entre otras, Pastora Imperio, que puso los cimientos del estilo actual, y Matilde Coral, que lo ha "codificado", transmitido y difundido a través de su academia.



Entre los rasgos más llamativos destacan la composición de la figura, con la cabeza erguida, los hombros alineados y la espalda derecha; la naturalidad, elegancia y plasticidad de los pasos; el braceo armonioso; los movimientos de hombros y caderas; el rostro expresivo, y el zapateado musical. Destaca asimismo el uso de elementos como la bata de cola, el mantón, los palillos y el sombrero.

En la práctica profesional han destacado artistas como Pepa Montes, Milagros Mengíbar, Ana María Bueno, Loly Flores, Ana Moya, Merche Esmeralda e Isabel Bayón.

En el baile de hombre, que también se caracteriza por la apostura y la elegancia, han dejado huella Manuel Corrales González El Mimbre y Enrique Jiménez Mendoza, más conocido como Enrique El Cojo.

El estilo, aprendido durante generaciones mediante transmisión oral, ha quedado fijado, entre otros documentos, en el código de la Escuela Sevillana de Flamenco redactado por Matilde Coral y Manuel Barrios.

Aunque sigue practicándose por algunas bailaoras andaluzas, en los últimos tiempos ha comenzado a perder parte de sus elementos definitorios, como la riqueza gestual y, especialmente, la utilización de la bata de cola, que requiere un aprendizaje específico para su manejo.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Antonio Carvajal gana el Premio Nacional de Poesía 2012

Antonio Carvajal gana el Premio Nacional de Poesía 2012



El poeta Antonio Carvajal (Granada, 1943) ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Poesía por "Un girasol flotante", una galardón que le llega en un momento en el que se planteaba cuándo llega el momento de "callarse" para evitar una "poesía de viejo", que a veces puede malograr una carrera literaria.


El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha reconocido con el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía, dotado con 20.000 euros, a este autor de una extensa obra poética, que es además doctor en Filología Románica y miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada.
Carvajal ha reconocido que, a punto de cumplir los 70 años, el galardón le ha llegado cuando reflexionaba sobre cuál debe ser el momento "adecuado" para callarse, aunque se ha mostrado convencido de que no le faltarán ganas de escribir.

martes, 6 de noviembre de 2012

Emilio Gea Torrente y otros

Dentro de la fiesta de Henares (Lorca, Murcia, España), celebrada el 2 de enero de 1994 (y de la que se ofrecen otros vídeos dentro de esta serie), hubo varios participantes, casi todos ligados a la muy valorada cuadrilla de Henares. Entre los músicos destaca por su versatilidad Emilio Gea Torrente, extraordinario y añorado ejecutante de cualquier tipo de instrumento propio de la música tradicional, cantaor y guión de Pascuas. Emilio falleció en diciembre de 2010 a consecuencia de las secuelas de un trágico accidente.

Existe un libro, escrito por su nieta Ana Isabel Ponce Gea, que glosa la vida y obra poética de Emilio Gea: "Punto y Aparte. De la vida y obra de Emilio Gea Torrente" (2011). 



En este vídeo, Emilio canta unas parrandas (variedad de seguidillas) y toca el laúd con gran maestría, y le acompañan José María Lasso el Cojo de Henares, Juan el Carujo, Pepe Torrente, Juan Gázquez y otros.

Las músicas de la cuadrilla de Henares tienen un magnífico registro de estudio hecho en 2006 en el disco de Manuel Luna-Trenti "Cuadrilla de Henares. Ecos de Nogalte" (2012).

Vídeo y texto: Manuel Sánchez Martínez (Murcia, España). Colección Memorias de la Tradición en Internet.

lunes, 5 de noviembre de 2012

FALLECE MANOLO CANALEJAS

Informamos de la triste noticia del fallecimiento de Manolo Canalejas.  Enterrado esta mañana.

Canalejas, de nombre de pila Manuel Pérez Mesa nace en Jaén en el año 1939, de familia de cantaores, destacando entre ellos su padre "Canalejas de Puerto Real".

Manolo se había mantenido como aficionado cantando solo en reuniones de amigos y fiestas familiares, hasta hace pocos años que lo viene haciendo públicamente.

Un fiel continuador de los cantes de su padre, saetas, tarantas, bulerías, villancicos, etc.

 Manolo Canalejas con las guitarras de José Rojo y Laura González.- BAEZA.-2008

José Contreras, el Chato

AQUÍ LES PRESENTO A UNO DE LOS GRANDES: Parrandas peretas (modalidad de seguidillas) por el Chato de Puerto Lumbreras, acompañado por su hijo al laúd y Mingo a la pandereta. Primeramente son "sordas" (sin cante) y luego con voz.

La Alberca de las Torres (Murcia, España), 30 de marzo de 1995. Baile suelto celebrado en un salón social organizado por varios grupos folclóricos murcianos, en auge en aquella época.

José Contreras, el Chato de Puerto Lumbreras, fue un gitano nativo del oriente almeriense afincado en Puerto Lumbreras (Murcia, España) que vivía de la venta ambulante. Pero su destreza como músico y cantaor de músicas tradicionales de la zona lo hicieron famoso y muy buscado para amenizar los bailes de parrandas tan del gusto en los límites murciano-almerienses. Tuvo escuela en varia
s localidades de esa zona y gracias a ello logró revitalizar un panorama tradicional decaido en las décadas de 1970 y posteriores, marcando con su estilo tanto los bailes como la música de sus seguidores, de tal manera que en los bailes populares es posible apreciar quién fué alumno del Chato por sus evoluciones. 

Su fuerte personalidad hacía que la cuadrilla de músicos que él llevaba (siempre cambiante) fuera conocida como "La cuadrilla del Chato de Puerto Lumbreras", cuando lo habitual es que un grupo así estuviera vinculado a su localidad de procedencia y no a una persona.

Su personal estilo de interpretar esta modalidad de parrandas que mostramos aquí las hizo muy conocidas como "las parrandas del Chato", e imitadas entre cuadrillas, grupos folclóricos, peñas y demás grupos vinculados a la música tradicional del Sureste español.

El Chato falleció trágicamente en junio de 2000.

Vídeo y texto: Manuel Sánchez Martínez (Murcia, España). Colección Memorias de la Tradición en Internet.



domingo, 4 de noviembre de 2012

IX CERTAMEN DE FOLKLORE "CAMPO DE LORCA"



El domingo 2 de Diciembre de 2012 se celebra el IX Certamen de Folklore Tradicional Campo de Lorca en la Ermita de Sacristán de Aguaderas (Decimoséptima Edición como Encuentro de Cuadrillas). Este año las cuadrillas participantes son: Cuadrilla de Morata (Lorca), Hermandad de Auroros de Lorca, Cuadrilla de Beniel (Murcia), Cuadrilla de la Marina de Cope (Águilas), Cuadrilla de la Torrecilla (Lorca), Panda de Verdiales de Los Romanes (Málaga) y la Cuadrilla de Aguaderas

Participantes de la edición del 2011